FOTOS: Colocan exposición con cabezas monumentales en Jardín Guerrero

FOTOS: COLOCAN EXPOSICIÓN CON CABEZAS MONUMENTALES EN JARDÍN GUERRERO

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Comunicado de la Secretaría de Cultura.-

San Luis Al Instante.- Este miércoles 27 de marzo, el Secretario de Cultura Armando Herrera Silva, acompañado de Cinthia Valle, Coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, presentó a la prensa la obra “Tres cabezas monumentales” de Javier Marín, instaladas en el Jardín Guerrero y que permanecerán hasta el 20 de agosto de 2019.

La exhibición de piezas monumentales de este escultor michoacano; “Cabeza Chiapas”, “Cabeza Córdova” y “Cabeza Vainilla”, se encuentran exhibidas en el Jardín de San Francisco en el marco de la muestra “Material”, que se encuentra en el Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200) de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Después de un breve encuentro con la prensa, el Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva y Cinthia Valles, en compañía del escultor Javier Marín, realizaron un recorrido por el Jardín Guerrero en donde el escultor realizó algunos comentarios en torno a su obra.

La exposición “Tres cabezas monumentales” se muestra como una excelente oportunidad de reapropiación del espacio en una plaza pública que acoge la obra de un artista, creando una simbiosis y nace un auténtico ejercicio de democratización, que permite al individuo percibir arte y entorno de una manera integral, en la que los puntos de referencia comunes se refrescan y se nutren de nuevas conexiones.

Esta instalación de tres piezas monumentales se ha exhibido en el Centro de Campeche (2011); en la explanada de Santo Domingo en la Ciudad de México; en la explanada del Museo Nacional de Antropología (2012); en el Atrio del templo de Santo Domingo, Puebla (2013); en el Parque Eulogio Rosado, Mérida (2013); en el Callejón de San Agustín, Morelia (2014); en la Gran Plaza Malecón y Plaza de la República en el Puerto de Veracruz, en el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario (2014); en la Plaza Seminario en la Ciudad de México (2015); en la explanada de la rectoría de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2016); en la Plaza de los Magueyes en Metepec (2017); en la Plaza Morelos de Uruapan, Michoacán (2017); en la explanada del Museo Espacio, Aguascalientes (2018); y ahora en el Jardín Guerrero, San Luis Potosí.

Javier Marín es un artista mexicano, nacido en Uruapan, Michoacán (1962), con una trayectoria activa que rebasa los treinta años; ha expuesto de manera individual en más de noventa ocasiones y ha participado en más de doscientas muestras colectivas en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

El trabajo de Javier Marín gira en torno al ser humano integral, valiéndose del análisis del proceso creativo a partir de la construcción y la de-construcción de las formas tridimensionales. Tomando la escultura y ahora incluyendo el dibujo y la fotografía como disciplinas centrales.

Algunas de sus muestras se han llevado a cabo en espacios como Place du Louvre, en París (2018); The San Diego Museum of Art en California (2018); el MUDEC Museo delle Culture en Milán (2018); la Pinacoteca Comunale Casa Rusca, en Locarno, Suiza (2016); el Museo d’Arte Contemporanea Roma Testaccio, en Roma (2013-2014); Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en Bruselas (2010); el Museo di Palazzo Reale, en Milán (2008-2009); el Bass Museum of Art, en Miami Beach (2006-2007); el Museo Colonial y el Museo Santa Clara, ambos en Bogotá (2006); el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2006); el Museo Amparo, en Puebla (2005); el Espace Pierre Cardin, en París (2000); el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1996); el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1993); y el Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, en la Ciudad de México (1990), entre muchos otros. Como revisión a los treinta años de su trayectoria se presentó la exposición Corpus Terra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso y en el Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México (2015-2016).

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

Exposición de pintura sobre concepto ultraterreno de la época Novohispana en Museo del Virreinato

EXPOSICIÓN DE PINTURA SOBRE CONCEPTO ULTRATERRENO DE LA ÉPOCA NOVOHISPANA EN MUSEO DEL VIRREINATO

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Comunicado de la Secretaría de Cultura.-

San Luis Al Instante.- La Secretaría de Cultura invita a iniciar el año visitando una de las exposiciones más relevantes de la época novohispana en la ciudad: Muerte, Cielo, Infierno y Purgatorio que permanece en el Museo del Virreinato de San Luis Potosí.

La exposición se inauguró en noviembre del año pasado, en la que se presenta la idiosincrasia de la época del virreinato, referente a lo ultraterreno, que en la Nueva España y los comienzos de la época independentista, el tema sobre la muerte únicamente daba 3 lugares probables de destino: el cielo, el infierno o el purgatorio.

De acuerdo con el curador de la obra, Marco Antonio Villa Salazar, refiere que “el purgatorio apareció por primera vez en el siglo XIII, como parte de la estabilización social y política en los imperios europeos y dentro del marco de la religión cristiana.”

La muestra presenta una serie de pinturas y objetos de diversas épocas, pertenecientes a templos católicos en la ciudad, que hacen referencia a las ánimas del purgatorio, la simbología sobre la muerte, el infierno y, por supuesto, el cielo.

Entre las obras destacan las del pintor del siglo XIX, Margarito Vela, autor de La Muerte del Justo y La Muerte del Pecador o Antonio de Torres que elaboró en 1722 “Las Ánimas del Purgatorio”.

Una obra que cabe destacar es la realizada por el famoso artista novohispano, Miguel Cabrera, quien pintó en 1766 “El Divino en el Jardín” perteneciente al Sagrario Metropolitano. El artista Miguel Cabrera realizó otras dos obras semejantes, que actualmente permanecen en colecciones privadas, pero que han sido consideradas por museos extranjeros, como el Museo Metropolitano de Nueva York, como “una obra maestra digna de exhibirse en el mundo”.

La muestra permanecerá vigente hasta el próximo 28 de febrero de 2019, por lo que es importante que el público pueda visitar este museo y admirar la belleza de los trazos de estos pintores tan importantes para San Luis Potosí, pues muchas de las obras no volverán a estar en exhibición en los próximos años.

Eventos culturales para iniciar este viernes un fin de semana sensacional

EVENTOS CULTURALES PARA INICIAR ESTE VIERNES UN FIN DE SEMANA SENSACIONAL

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Comunicado de la Secretaría de Cultura.-

San Luis Al Instante.- El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público a ser partícipe de los eventos culturales que durante este viernes 11 de enero se estarán desarrollando en diversos espacios de San Luis Potosí.

En el Instituto Potosino de Bellas el Club de Lectura de Textos Dramáticos presenta “¿Quién soy?, un recetario sobre usted mismo” de Itzel Lara, por el Colectivo 16 Teatro, a las 16:00 horas, la entrada es libre.

En la Cineteca Alameda, continua la presentación de “Casa Caracol”. Un largometraje dirigido por el franco-potosino Jean-Marc Rousseau, que compitió en el XV Festival Internacional de Cine de Morelia. Es protagonizada por Rosalba García y Ianis Guerrero (Nosotros los Nobles), y producida por Francisco Vargas (El Violín); fue filmada en el municipio de Xilitla. Funciones a las 16:30, 18:15 y 20:00 horas, 40 pesos entrada general y 25 pesos para estudiantes.

En el Museo Leonora Carrington, se llevará a cabo la inauguración de las exposiciones “La noche estrellada sobre la cañada” y “El ombligo de la luna”, de artistas residentes seleccionadas del primer programa de residencias artísticas 2018, a las 19:00 horas, la entrada es libre.

En la Parroquia de San Sebastián Mártir se presenta Ana Neumann con “Historias para todos” una narración oral, a las 20:00 horas, la entrada es libre.

En el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes se presenta "La vaquita marina entre redes, una historia que no debe repetirse", exposición que sólo estará por pocas semanas en San Luis Potosí, de 11:00 a 18:00 horas, 50 pesos Entrada General.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

Escritores denuncian irregularidades en asignación de Premios 20 de Noviembre

ESCRITORES DENUNCIAN IRREGULARIDADES EN ASIGNACIÓN DE PREMIOS 20 DE NOVIEMBRE

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San Luis Al Instante.- A través de un correo electrónico recibido en nuestra redacción, escritores denunciaron lo que a su juicio son irregularidades muy graves en la asignación de los afamados Premios 20 de Noviembre, otorgados cada año por el gobierno del Estado a los creadores en artes e investigadores de San Luis Potosí.

La siguiente es la denuncia íntegra que recibimos en nuestra redacción, enviada por un grupo o una persona identificada como "Potosí Libre" y enviada desde la dirección . Haga usted sus propios conclusiones:

"Creadores potosinos reclaman corrupción y favoritismos a la Secretaría de Cultura, han padecido durante años a un deleznable poeta que pone e impone a sus amigos chihuahuenses como jurados bajo la complicidad de Manuel Gameros y Delia Cordoba Zamarripa para favorecer de esa manera a sus constelaciones familiares.

"Lord “yo sirvo el vino” además de mover sus alfiles mediante triquiñuelas en el Premio Bellas Artes de cuento, con el agregado 2018 del nombre de Amparo Dávila, viene haciendo lo mismo con el localista certamen 20 de noviembre, premio otorgado a lo más sobresaliente de las artes en la ciudad con la complacencia del taurino Manuel Gameros y la hipnóloga Delia Cordoba.

"Lord “yo sirvo el vino” se ungió como pater familias a la muerte de David Ojeda, dando cobijo a su séquito de jóvenes bebedores quienes a cambio reciben su predilección económica.

"Por si no fuera suficiente imponer jurados en un premio nacional de gran envergadura, ante los ojos adormilados de un secretario de cultura que parece no enterarse de lo que pasa en el coloso de Villerías y sobre la calle de Vallejo en unas cuadras más delante del jardín de San Francisco.

"Como una calca del sistema de sus contemporáneos (Gallardo, Esquinca, Moscona, López Mills, et al.), Jorge Humberto Chávez Díaz, poeta anquilosado en esta ciudad, señaló con su dedo miniatura a los “futuros” ganadores en el certamen veinte de noviembre de 2018, quebrantando con impunidad las bases generales de la convocatoria publicada de forma impresa y virtual por la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a mediados del año corriente, en particular los correspondientes a los premios de literatura e investigación, áreas en las que el mencionado se “especializa”.

"Los artilugios de los que se vale este ser humano de brazos cortos pero manos largas, infieren a las bases generales IV punto 2, incisos b, c, j, k y r. De igual manera las bases particulares de los premios de literatura Manuel José Othón puntos 1, 2, 3 y premios de investigación histórica Francisco Peña punto 5 (que refiere al inciso r del punto 2 sección IV de las Bases Generales), inciso a, igualmente premios de investigación científica Francisco Estrada punto 4 inciso a.

"A saber, Gameros y Cordoba redactan y publican una convocatoria que Chávez se pasa por los arcos Ipiña, conoce de antemano a los creadores que participan, sus seudónimos son explícitos y detallados, los títulos de los trabajos que someten a concurso los conoce con antelación. Los dos primeros, se hacen de la vista gorda y el segundo favorece a sus secuaces, el sueldo como libador oficial no alcanza en época de vacas flacas.

"Las pruebas los delatan.

"Culto lector, ¿las enviamos antes del domingo o esperamos los resultados oficiales para que ustedes mismos los comprueben?

"Siguiendo la convocatoria, al día siguiente los ganadores deberán presentarse y acreditar con documentos que comprueben que se atuvieron a las bases.

"Manuel Gameros y Delia Cordoba van a tener mucho trabajo para conservar sus cabezas."

Hasta aquí el texto enviado a nuestra redacción.

Más información en:

Protestan creadores por posible revocación de premio 20 de Noviembre

Confusión sobre premio de escultura del 20 de Noviembre a Juan Gutiérrez
Denuncian fraude en premio de escultura del 20 de Noviembre

Premios 20 de Noviembre están desacreditados, poeta

Inútil y opaco el multimillonario gasto de Carreras en museos de Carrington

INÚTIL Y OPACO EL MULTIMILLONARIO GASTO DE CARRERAS EN MUSEOS DE CARRINGTON

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San Luis Al Instante.- Como innecesario y oscuro calificó el creador Antonio Trejo, miembro fundador y vocero del grupo "La Comuna Artística Revolucionaria" e integrante del Frente Artístico Ciudadano "La Torca", el multimillonario gasto que el gobierno del Estado y el pueblo potosino han hecho para la construcción del Museo de Leonora Carrington en el Centro de las Artes, además de los costos de aseguranza y comodato por 50 años de esa obra.

Dichos gastos, que son impresionantes, poco transparentes e innecesarios, deben de ser informados a la sociedad potosina con total claridad y veracidad por el gobernador Juan Manuel Carreras López y por su secretario de Cultura, Armando Herrera Silva (sobrino del ex gobernador Fernando Silva Nieto).

La siguiente es la entrevista realizada por San Luis Al Instante vía Inbox de Facebook este domingo 14 de octubre al creador, formador de artistas y promotor cultural Antonio Trejo, en donde también habló de la corrupción dentro de la Secretaría de Cultura y de la ausencia de una política cultural del gobierno de San Luis Potosí

San Luis Al Instante: ¿Qué opinión tiene la comunidad de creadores artísticos de SLP sobre la construcción y operación del Museo de Leonora Carrington? 

Antonio Trejo: A título personal diré que era innecesaria y no prioritaria la construcción de este nuevo museo en la Capital del Estado, que igual se suma a los otros veintitantos que ya existen en el Estado y que desafortunadamente la gran mayoría permanecen vacíos, descuidados, carentes de obra artística propia o inclusive algunos faltos de infraestructura y mantenimiento, como fue el sonado caso de la administración anterior del “Centro Cultural Roberto Donis” en el Municipio de Venado. Pudimos constatar el deterioro y descuido de la obra donada por este gran artista mexicano.

En cuanto a la operación de este Museo Leonora Carrington en la Capital potosina, bien pudo haberse realizado en principio de cuentas una magna exposición de unos tres o cuatro meses en alguna de las galerías del mismo Centro de las Artes, y ampliar la convocatoria a toda la población con actividades educativas, de divulgación y alusivas a la obra de esta artista nacionalizada mexicana.

Creo en lo personal que siempre es primero conocer y entender la obra artística y luego decidir si realmente ésta podría ser referente de identidad local y los beneficios o impacto social en el desarrollo cultural de la población y no sólo a capricho u ocurrencia de algún funcionario.

San Luis Al Instante: ¿Qué opinión tiene la comunidad de creadores artísticos de SLP sobre la construcción y operación de otro Museo de Carrington en Xilitla? 

Antonio Trejo: También a título personal diría que esto atiende más a satisfacer algunos intereses particulares o de iniciativa privada. Es increíble que la nula visión de estos funcionarios de la cultura en San Luis Potosí solo dé prioridad al posible impacto turístico, al construir un nuevo museo de la obra de esta artista del surrealismo, que por cierto nada tiene que ver con la identidad ni mucho menos representa el rico legado histórico y cultural del pueblo náhuatl y tének,  en su mayoría habitantes de la región. 

San Luis Al Instante: ¿Tiene algo que agregar en cuanto a la aseguranza y comodato de la obra de Leonora Carrington? ¿Por cuántos años es, quiénes son los beneficiarios, a cuánto asciende ese pago? ¿Se desconocen los números?

Antonio Trejo: No tengo los datos. Creo que es obligación del secretario de Cultura dar a conocer a la brevedad todos los detalles.

San Luis Al Instante: ¿Cómo califican la política cultural del actual gobierno?

Antonio Trejo: No han entendido el amplio concepto de “política cultural”, ya que la mayoría de sus acciones y programas sólo cumplen la función de dar continuidad a un modelo caduco y carente de equidad, inclusión y participación ciudadana. Estamos a la mitad de un sexenio, en donde los encargados de desarrollar la política cultural en el Estado se han caracterizado más por los escándalos mediáticos, las nulas acciones de convocatoria y participación ciudadana activa, la violación sistemática de la Ley de Cultura en el Estado y sus reglamentos de operación, aunado a la opacidad en el manejo de los recursos públicos y la escasa implementación de programas de trabajo que propicien un verdadero desarrollo cultural de la ciudadanía en general.

Tengo la impresión de que su “política cultural” se conforma en organizar festivales excluyentes, sectarios y de nulo arraigo; y si le sumas a esto la discrecionalidad en el otorgamiento de apoyos a proyectos de particulares, de “amigos” y artistas proclives a la lisonja y el aplauso a funcionarios, pues estamos realmente muy atrasados en ese sentido. En resumen: ¡una fallida política cultural!

San Luis Al Instante: ¿Qué plantean sobre una política cultural del gobierno? 

Antonio Trejo: Mi planteamiento en concreto es y lo he señalado ya varias veces, es que urge una profunda reestructuración de la obesa carga burocrática que se observa en la Secretaría de Cultura y que consume cerca del 89% del presupuesto, asignado en el pago de sueldos y salarios.

De pronto, al observar la estructura organizacional de la Secretaría, te das cuenta que existen más trabajadores de la cultura que artistas profesionales y creadores en activo; es decir,  poco más de 450 trabajadores en la Secretaria de Cultura. Y quizá haciendo cuentas alegres, como ellos acostumbran en sus informes, no más de 200 artistas y creadores en activo, amplia trayectoria y ya reconocidos. Son quienes, muy a su manera y a pesar de la falta de apoyos y negativas del uso de infraestructura institucional, siguen impulsando y representando a San Luis Potosí en muchos foros y espacios artísticos, tanto a nivel local, nacional e incluso en el extranjero.

Es necesario y prioritario, en dado caso que no se pueda por cuestiones laborales y sindicales, la restructuración de personal. Por lo menos, exigir un eficiente y trasparente uso y destino de los escasos recursos públicos, dando prioridad al desarrollo y los apoyos a la producción artística de los artistas y creadores potosinos, mediante acciones que permitan desarrollar no sólo festivales internacionales, donde los que más ganan son los prestadores de servicios.

Hacer cumplir la Ley de Cultura, la cual garantiza el acceso y el disfrute de todos los bienes y servicios culturales para todos los potosinos y ciudadanos radicados en el Estado. En la letra esta ley es incluyente en muchos de sus artículos, pero en la práctica muchos de los servidores públicos del sector cultura omiten o desconocen sus alcances. Habría que convocar nuevamente a una amplia discusión sobre la implementación de esta ley, sus beneficios y sus alcances, convocando sin distingo de ideologías, corrientes de pensamiento o niveles socioeconómicos y políticos a todos los representantes de sectores ciudadanos, los creadores y artistas potosinos, y todo aquel interesado en aportar desde su particular experiencia en la gestión, promoción y difusión de la cultura. 

Hacer entonces efectivo los análisis, diagnósticos y propuestas que de allí surjan. Y, en dado caso, escoger de manera consensada entre los involucrados los mejores perfiles para ocupar los puestos de servidores públicos y trabajadores de la cultura.

San Luis Al Instante: ¿Existe corrupción en las instituciones culturales, comenzando por la Secretaría de Cultura? 

Antonio Trejo: La corrupción es un mal endémico que ha permeado en todas las estructuras de la sociedad en general y sobre todo en las estructuras de gobierno. No podría asegurar o señalar algunos casos de corrupción objetivos y concretos en esta Secretaría, ya que la información sobre el uso de los recursos públicos es aún escasa y poco transparente.

Podría mencionar algunos casos documentados mediante el acceso y garantía a la información o entidades, como el portal de transparencia de la propia Secretaría, en donde se enumeran listas y más listas de apoyos a proyectos, pago de prestadores de servicios, marcados por ejemplo como “recursos federales”, pero sin señalar cifras concretas... La Dirección de Festivales Internacionales, la Dirección de Desarrollo Cultural y algunas otras son las más proclives a ocultar e informar con veracidad de datos y cifras reales.

Antonio Trejo (fotografía tomada de su perfil de Facebook).

Exposición "Mujeres Colonizadas" de Belinda López Escorcia a partir del viernes en la Secult

EXPOSICIÓN "MUJERES COLONIZADAS” DE BELINDA LÓPEZ ESCORCIA A PARTIR DEL VIERNES EN LA SECULT

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Comunicado y gráfico del Gobierno del Estado.-

San Luis Al Instante.- El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, invita a la exposición “Mujeres colonizadas” de Belinda López Escorcia, que se inaugurará el próximo viernes 14 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería José Jayme de esta dependencia, cuyas instalaciones se ubican en el Jardín Guerrero (o San Francisco).

Esta exposición se realiza por medio del Programa de Fomento a las Artes Visuales de la Secretaría de Cultura Federal y permanecerá abierta hasta el 26 de octubre de este año.

“Mujeres colonizadas” expondrá 20 piezas de pintura, escultura y grabado, con técnicas de linografía, punta seca, tinta china y escultura en arcilla.

Con una amplia formación en los cursos y talleres del Instituto Potosino de Bellas Artes y del Centro de las Artes, además de diversas participaciones desde el 2004 en exposiciones colectivas, Belinda López presenta su primera exposición individual con un tema relevante para nuestra sociedad, retomando tres grandes temas de profundo interés en la sociedad: la mujer, el amor y el mercado.

De acuerdo a la artista, “la manera en que se desarrolla su visión del conflicto no pretende disolver ni resolver la cuestión presente, sino presentar la crisis y exponer la confrontación. Quienes la observen, reconocerán sin dificultad la presencia de una tensión entre víctimas y victimarios, pero también la ausencia de una figura heroica. Con esto, algunos podrían afirmar que se trata, ante todo, de una labor de denuncia.”

Inaugura Carreras Festival Internacional de Novela Negra "Huellas del Crimen"

INAUGURA CARRERAS FESTIVAL INTERNACIONAL DE NOVELA NEGRA "HUELLAS DEL CRIMEN"

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Comunicado y gráfica del Gobierno del Estado.-

San Luis Al Instante.- Con la presentación de la conferencia magistral “Cerebro, emociones y violencia” de la investigadora Feggy Ostrosky, el gobernador del Estado, Juan Manuel Carreras López, inauguró el Tercer Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 3”, que se desarrolla del 6 al 9 de septiembre con la participación de escritores y escritoras locales, nacionales e internacionales de 7 países, conferencias magistrales, el desarrollo de un ciclo de cine, exposiciones y talleres.

Durante el evento que se desarrolló en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí, acompañado por Pablo Weiz Carrington, el titular del ejecutivo estatal manifestó que este festival se ha convertido en un referente a nivel nacional en el ámbito cultural de la novela negra, “por ello la participación de escritores y escritoras de talla internacional que vienen a exponer sus nuevos proyectos literarios”.

Carreras López manifestó que el propósito de festival de Novela Negra, es consolidar en México el análisis, la discusión y el intercambio de experiencias alrededor de uno de los géneros narrativos que suma cada vez más personas seguidores a nivel mundial.

Finalmente, el mandatario estatal señaló que el Museo Leonora Carrington es producto del primer festival de Novela Negra que se desarrolló en San Luis Potosí, ya que se utilizó un área del centro de las artes que estaba sin utilizar donde estaban las celdas de los procesados y sentenciados.

A su vez, el director general de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Antonio Crestani, reconoció ella trabajo que ha desarrollado el gobernador Juan Manuel Carreras por impulsar el arte y la cultura en San Luis Potosí, como lo es el festival de Novela Negra, “único festival de literatura que se realiza en el país con estás características”.

Refrendó el compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal de continuar apoyando a San Luis Potosí, como fue con el Teatro Polivalente y el Museo Leonora Carrington.

“El Gobierno Federal a través de la Secretaría de Cultura es un aliado del gobierno de San Luis Potosí para la promoción y fomento de la lectura entre las y los potosinos”, finalizó.

El secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, señaló que este festival organizado por el Gobierno del Estado conjuntamente con la Secrtetaría de Cultura del Gobierno Federal, participan 23 escritores y escritoras procedentes de Irlanda, Suecia, España, Bolñivia, Argentina, Colombia, Chile y México.

También, -añadió- durante el festival habrá 4 conferencias magistrales, 6 disertaciones psicológicas, 4 talleres, el Ciclo de Cine Noir y exposiciones fotográficas en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Cabe señalar, que la conferencia magistral “Cerebro, emociones y violencia”, fue impartida por la investigadora Feggy Ostrosky, ganadora del Premio Nacional de Investigación en Psicología; asimismo, es integrante de diversas sociedades científicas internacionales y nacionales, así como autora de 20 libros, 320 artículos y capítulos científicos.

Finalmente, los asistentes al evento inaugural realizaron un recorrido por la exposición de dos series fotográficas y una instalación del artista ítalo-mexicano Alejandro Gómez de Tuddo denominado KIII-Pantonecrópolis-Columbarium.

Bodytraffic inaugura este jueves Festival Internacional de Danza Contemporánea

BODYTRAFFIC INAUGURA ESTE JUEVES FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

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Gráfico y comunicado emitidos por el Gobierno del Estado.-

San Luis Al Instante.- El Gobierno del Estado invita al XXXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, que inicia mañana jueves 26 de julio y culmina el 3 de agosto de 2018, con la presentación de compañías dancísticas y artistas procedentes de Estados Unidos, Finlandia y México.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” fue creado en San Luis Potosí en 1980 por la Maestra Lila López, coreógrafa y bailarina de gran vocación, con el objetivo de contar con un espacio de promoción, encuentro y diversificación de la danza, se constituyó como el primer festival en su género, de México y de América Latina. La combinación de las presentaciones artísticas con un programa de perfeccionamiento y actualización académica, ha contribuido de forma significativa al desarrollo de esta disciplina.

A lo largo de su trayectoria se han presentado las agrupaciones de danza contemporánea más importantes de México, así como las compañías más representativas a nivel internacional, convocando cada año a miles de personas como público espectador.

Este encuentro llega en 2018 a su trigésima octava edición, y hoy en día se ha consolidado como el festival de mayor tradición y prestigio a nivel nacional e internacional. Las funciones, clases magistrales, talleres, charlas y otras actividades serán de acceso para todo público y de manera gratuita.

El arranque del festival correrá a cargo de la multigalardonada compañía estadounidense BODYTRAFFIC, quienes abrirán el telón del icónico Teatro de la Paz en punto de las 20:30 horas y se extiende la invitación a las y los potosinos amantes de la danza a asistir a este espectáculo de manera completamente gratuita.

Fundada en 2007 por LillianBarbeito y Tina FinkelmanBerkett, BODYTRAFFIC se ha colocado como una referencia obligada en el mundo de la danza contemporánea no sólo del país del norte, sino del mundo entero y ha creado seguidores fieles a través de una programación altamente accesible y actuaciones técnicamente impecables.

Los norteamericanos se han presentado para el público con entradas agotadas en prestigiosos teatros y festivales, incluido el Jacob'sPillow Dance Festival, el Fallfor Dance de New York City Center, ¡Chutzpah! Festival en Vancouver, Laguna Dance Festival, TheBroadStage en Santa Monica, Annenberg Center en Philadelphia, y WorldMusic / CRASHarts en Boston.

Entre las presentaciones más representativas de la agrupación se incluyen: la Gala de Apertura de la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall dirigida por Gustavo Dudamel y una colaboración con el coreógrafo VictorQujida, el escultor Gustavo Godoy y el compositor JasperGahunia para un proyecto específico de Dance Camera West en la Música Center Plaza.

Cabe señalar que, previo a la función inaugural, el Centro de las Artes de San Luis Potosí será sede de la clase magistral que coreógrafos de la compañía ofrecerán para aquellas bailarinas y bailarines locales y de otros estados de la República que estén interesados. De igual manera, del 26 al 29 de julio, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Rioverde, recibirá a la Mtra. Guadalupe Orellana, profesora en la Escuela Estatal de Danza y Directora Artística / Bailarina en la Compañía Nucleodanza perteneciente a la UASLP, con su taller de danza contemporánea.

Por referencias de este nivel, resulta imperdible la presentación de los estadounidenses en tierras potosinas. Para mayor información, queda disponible la línea telefónica de la Dirección de Festivales Internacionales (444)810 0808. De igual forma, toda la agenda cultural y académica se encuentra disponible a través de las cuentas oficiales de Facebook, Twitter e Instagram:@lilalopezSLP, o en la app SLP Cultura disponible para Android y iOS.

Estudiantes del CEART demandan la renuncia de Laura Elena González

ESTUDIANTES DEL CEART DEMANDAN LA RENUNCIA DE LAURA ELENA GONZÁLEZ

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San Luis Al Instante.- Con diversas manifestaciones en la Secretaría de Cultura y en el Centro de las Artes Centenario, así como de numerosas publicaciones en redes digitales, estudiantes de programas académicos que allí se ofrecen han exigido la renuncia de la directora de esta institución, Laura Elena González Sánchez, así como de su directors administrativo, Eloisa Sanz Durán, y de su directora académico, Ana Lilia Maciel.

Al mismo tiempo, demandan una auditoría a la contabilidad del CEART, bajo la certeza de que se han cometido cuantiosos fraudes en perjuicio de la hacienda pública y de los recursos del organismo.

Frente a la Secretaría de Cultura, alumnos de danza, bajo la dirección del maestro Arturo Garrido, realizaron una clase de las que se imparten en el CEART y hubo la lectura de dos pronunciamientos.

Entrevistado por periodistas, Garrido hizo ver la importancia de restituir el programa de danza, así como que haya respeto a los alumnos y a los maestros. "No aceptamos la postura tramposa del Centro de las Artes ni la manipulación de Jaciel Neri, que dice que todo sigue igual. ¿Cómo puede seguir igual cuando está bajando a la mitad la carga de horario a los alumnos? y ¿cómo puede seguir igual cuando está reduciendo todos los programas académicos?", abundó.

A decir del profesor de danza, funcionarias del CEART les han dicho que no hay recursos. Sin embargo, ya han programado traer a otros maestros para desplazar a los actuales. "Nos parece injusto porque quienes estamos sosteniendo los procesos académicos y quienes construimos este Centro de las Artes somos nosotros", subrayó.

Y abundó: "Quiero recordarles que fuimos nosotros quienes tomamos ese espacio cuando era cárcel y pedimos que se hiciera Centro de las Artes… La compañera Martha Aguilar, coordinadora de teatro, decía: "Para ellos es muy fácil destruir la casa que otros han sostenido..." No pueden venir ahora a pisotear los derechos de los maestros, no pueden venir a reducir los programas académicos de danza a simples Talleres libres y cortar los procesos académicos".

Garrido sostuvo que Jaciel Neri "es una persona que ha hecho un daño muy grave y nosotros esperamos que los proyectos académicos sean restituidos, que haya respeto a los maestros, que todas las personas que ya han sido desplazadas del Centro de las Artes sean reubicadas en sus espacios de trabajo".

Las protestas en contra de Laura Elena González y otras funcionarias del CEART comenzaron a desarrollarse, luego del regreso a clase de los alumnos, cuando ellos se enteraron de que ya no llevarían el plan de estudios con el que habían entrado y ello ocasionó molestia entre padres de familia, estudiantes y profesores.

Una madre de familia denunció que la Secretaría de Cultura y la administración del Centro de las Artes ha jugado irresponsablemente con sus intereses, tiempo, proyectos y dinero. "Se supone que esta es la opción que el gobierno les da los jóvenes que están en proceso de estudiar una carrera. Entonces, si se rompe todo, sí se siente una engañada, porque independientemente del pago, en cualquier lugar si tu pagas por un servicio y no te dan lo que te están promocionando u ofreciendo pues definitivamente se podría interpretar como un fraude”. declaró.

Por su parte, una estudiante de danza fijó su postura: “Estaba cursando el segundo trimestre de un programa que se nos había prometido de cuatro años. Ya había cursado anteriormente un año propedéutico, pero pues ha habido una serie de cambios que decidieron los directivos del CEART, cambios que se dieron sin previo aviso... Nosotros regresamos de vacaciones de Navidad para iniciar el curso y nos encontramos con la sorpresa de que el grupo de nuestros compañeros de tercer año ya no existía, ya no había quien les diera clases, y a nosotros como alumnos de primer año nos recortaron un 50 % nuestras clases, teníamos 21 horas a la semana y nos dejaron solo 10 horas, quitándonos materias como Filosofía, musicalidad del cuerpo, teatro y recortándonos las clases técnicas, como ballet y contemporáneo, toda esta situación nos tiene muy tristes y enojados."

"Nosotros ya habíamos pagado por la carga completa de materias que nos habían prometido y de la nada nos dicen que han desaparecido... Esto se ha dado gracias a los nuevos directivos que lejos de preocuparse por el proceso artístico de cada uno de nosotros, se preocupan más por el dinero que pueda surgir de otro tipo de cosas, dejando de lado el esfuerzo que hacemos, nuestro sueño, porque es lo que es: nuestro sueño, nosotros vamos cada día ahí porque queremos dedicarnos a esto, a la danza, queremos ser bailarines y pues ahora nos dicen que ya no existe nuestro plan educativo", dijo.

A su vez, Antonio Trejo, en nombre de la Comuna Artística Revolucionaria, leyó un pronunciamiento, en donde criticó las posturas discriminatorias de funcionarias del CEART, encabezadas por Laura Elena González, que fueron expuestas en una grabación de audio.

"Llama la atención el tono discriminatorio que utilizan con respecto a los alumnos que por alguna razón social o económica principalmente, no pueden cumplir a tiempo con el pago de estas cuotas. En la grabación se escucha claramente la forma discriminatoria al comparar a dichos alumnos morosos como personas que solo podrían asistir a tomar algún curso o taller a alguna “Casa de barrio”, en donde por cierto muchas de las cuotas de recuperación son simbólicas… aunque es injusto comparar la infraestructura e instalaciones y presupuesto que se tienen en estos otros espacios alternativos con la mega infraestructura y oneroso aparató burocrático que cuenta el Centro de las Artes de San Luis Potosí…. Desde allí consideramos que están fuera de lugar las apreciaciones que se escuchan en voces de las funcionarias en cuestión…", dijo Trejo.

"En otras palabras….asistir a un curso o taller en alguna casa de barrio, da a entender que quienes así lo hacen, no pueden acceder a otro nivel de perfeccionamiento o capacitación en el desarrollo artísticos. Y entonces el Centro de las Artes, solo será accesible para quienes tengan la capacidad económica suficiente para pagar a tiempo las cuotas y/o colegiaturas que se cobran para acceder a los diversos cursos y talleres que se allí se ofrecerán", abundó.

"Es claro que un espacio público, que se maneja y administra con recursos públicos Estatales y Federales, no puede ni debe ser administrado en base a “ocurrencias” o caprichos personales", subrayó.

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Desmiente Secult que vaya a desaparecer Festival Internacional de Danza Lila López

DESMIENTE SECULT QUE VAYA A DESAPARECER FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA LILA LÓPEZ

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San Luis Al Instante.- A través de un comunicado de prensa, Armando Herrera Silva, titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, desmintió las versiones que corrieron insistente y masivamente hace unos días, según las cuales desaparecería el Festival Internacional de Danza Lila López.

Algunos miembros de la comunidad artística de San Luis Potosí difundieron a través de sus cuentas en redes sociales digitales que dicho evento, el más importante que tenga el Estado y que disfruta de reconocimiento internacional, sería desaparecido. Estas versiones causaron malestar y nuevas críticas a la gestión de Herrera Silva, cuyo único merecimiento para desempeñarse como secretario de cultura es ser sobrino del ex gobernador Fernando Silva Nieto.

La respuesta del funcionario también se hizo valer de las tan últimanente denostadas redes sociales digitales. En ella se recuerda que desde el 28 de enero en un Encuentro con la comunidad cultural, el propio Herrera Silva se comprometió a relanzar dicho festival y constituirlo "como el gran escaparate de la creación coreográfica latinoamericana".

Según dijo, los festivales culturales que se realizan en SLP enriquecen la vida cultural y son factor de difusión de las distintas expresiones. Su posicionamiento es ya un patrimonio y "por lo tanto el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López se realizará en el mes de julio, como se tenía programado".

Del Festival de Música Antigua y Barroca Los Fundadores y el Festival de San Luis, dijo que son los más emblemáticos y seguirán adelante.

"Queremos dejar en claro que la Secretaría de Cultura es una instancia que se obliga y respeta el derecho a la información, por lo que no se presta a rumores y a la interpretación que desinforme a la sociedad potosina y a su comunidad, contribuyendo con esto a construir el desarrollo del estado", señaló el funcionario en su comunicado a través de las redes sociales digitales.

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Despiden a funcionario de Secult por defender a pervertido y vicioso "poeta"

DESPIDEN A FUNCIONARIO DE SECULT POR DEFENDER A PERVERTIDO Y VICIOSO “POETA”

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San Luis Al Instante.- Por el escándalo suscitado en círculos de creadores y de la burocracia cultural del Estado en relación a publicaciones en Facebook, Armando Herrera, titular de la Secretaría de Cultura, asumió este mediodía una postura pública.

A través de un comunicado difundido en las cuentas digitales y el portal de Internet de la Secult, el funcionario informó haber tomado la decisión de despedir al director de Publicaciones y Literatura, así como de la Casa de la Cultura Ramón López Velarde, Octavio César Mendoza, por haber defendido al pervertido y vicioso Hugo Lázaro Aguilar Fuentes en un escándalo de pederastia y misoginia. (Ver nota: Escándalo de pederastia y misoginia de "promotor cultural" retumba en la Secult).

“Con relación a los lamentables comentarios expresados por Hugo Lázaro Aguilar Fuentes en redes sociales que hiciera en contra del escritor Luis Eduardo García, por este medio rechazo tajantemente tan deplorables hechos”, expuso el funcionario.

Luego de calificar como condenables las expresiones de Aguilar Fuentes, el titular de la Secult también lamentó la actitud de Octavio César Mendoza, por lo que le pidió separarse del cargo y que se someta a un procedimiento de investigación. 

En cuanto a Aguilar Fuentes, aunque ha medrado varios años del presupuesto de esa dependencia y del ayuntamiento de la Capital, y ha sido enviado por aquella dependencia como promotor de talleres de creación literaria a varios municipios, Herrera Silva expuso que no hay forma de proceder en su contra, porque “no es trabajador de la Secretaría de Cultura”.

Sin embargo, esta persona participó en el pasado Festival de Letras de San Luis Potosí, autorizado por funcionarios de la Secult y de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de la Capital, aunque su intervención en dicho programa mereció duras críticas a quienes lo permitieron. 

Aún así, Herrera Silva manifestó que “las expresiones vertidas por ambas personas en nada favorecen un ambiente de concordia, cordialidad y respeto entre la comunidad y las instituciones”.

Durante 24 horas hubo fuertes señalamientos de creadores de distintos campos artísticos en contra de Aguilar Fuentes y de Octavio César Mendoza. De aquél por haberse manifestado como pedófilo y haber sido señalado como tal por una mujer que se dijo víctima de acoso sexual pederasta, cuando tenía 15 años, y de éste por haberlo defendido.

Mendoza fue amanuense del ex gobernador panista Marcelo de los Santos Fraga, con quien luego colaboró en la Casa de Moneda. Su inclusión en el gabinete de Juan Manuel Carreras López dentro de un área de la Secretaría de Cultura, fue sorpresiva, porque fue promotor en redes digitales de la campaña de la panista Sonia Mendoza Díaz.

Gráfica del comunicado emitido por Armando Herrera Silva, titular de la Secretaría de Cultura de SLP.

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Mediocridad, inutilidad y dispendio en el Festival de Letras de San Luis

MEDIOCRIDAD, INUTILIDAD Y DISPENDIO EN EL FESTIVAL DE LETRAS EN SAN LUIS

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San Luis Al Instante.- Jorge Castañeda, un junior que ha vivido de la grilla toda su existencia, fue la estrella principal del Festival de Letras en San Luis, inaugurado este miércoles por el presidente municipal Mario García Valdez.

Aunque el Festival de Letras ha privilegiado durante toda su existencia la producción en unos cuantos géneros literarios, como la novela, el cuento y la poesía, de Castañeda se ignora cuál haya sido su producción en esas especialidades por dedicarse precisamente a hacer grilla y vivir de ello.

De hecho, el libro presentado por Castañeda en ese marco fue una autobiografía, en donde seguramente narra sus amoríos y sus vagancias por el mundo a costo del tesoro público.

Esto habla de la mediocridad e inutilidad de ese festival, cuyos principales organizadores son el presidente municipal García Valdez y su directora de Cultura, Ximena Ocejo Mendizábal, cuyo desarrollo personal en este ámbito es nulo.

Esta última, por su parte, ha caído en manos del matrimonio formado por David Ojeda y Laura Elena González, quienes se han aprovechado de la ignorancia de la funcionaria municipal en estos temas para seguir profundizando su cacicazgo sobre las instituciones culturales y controlar bajo su puño la producción de obras literarias con el presupuesto público.

A lo único que se reduce este evento es a poner sobre el escenario a un puñado de personas que se han dado en nombrar "escritores", aunque muchos de ellos carecen de verdaderos éxitos editoriales y son totalmente desconocidos tanto por los lectores como por la industria editorial. Sus aportaciones a la literatura mexicana son inexistentes, con excepción del escritor Ignacio Betancourt, quien ha vivido 40 años con el cuento "Cuando Guadalupe bajo a la Montaña".

Por otra parte, la mecánica de este evento que cuesta varios millones de pesos al pueblo potosino, consiste en ver al público como un mudo condenado a escuchar lo que dicen sus grandes iniciados, en la forma de novelistas, fabuladores y poetas. Es decir, su impacto en la producción literaria doméstica o en el crecimiento cultural del propio pueblo es inexistente.

Desde luego, es lo menos que importa al presidente municipal capitalino, desesperado en este momento en insertarse dentro del gabinete del gobernador electo Juan Manuel Carreras López, quizás como secretario de Educación.

De esa forma adquiriría impunidad y tendría oportunidad de incrementar aún más su ya cuantiosa fortuna.

Sería bueno que el presidente municipal García Valdez informara cuánto costó a la sociedad potosina gorrear el viaje del junior vago Jorge Castañeda y las fiestas con estupendos bocadillos y deliciosos alcoholes a otros vividores.

Perversión de funcionarios, reciente Encuentro de Cultura; sólo buscan ser ratificados, denuncia Antonio Trejo

PERVERSIÓN DE FUNCIONARIOS, RECIENTE ENCUENTRO DE CULTURA; SÓLO BUSCAN SER RATIFICADOS, DENUNCIA ANTONIO TREJO

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San Luis Al Instante.- Con el Encuentro de Cultura, recientemente organizado por la Secretaría de Cultura del gobierno del Estado, sus actuales funcionarios sólo intentan posicionarse en la opinión del nuevo gobierno para que los ratifique en sus puestos, declaró Antonio Trejo, dramaturgo y militante artístico.

"La perversión de estos funcionarios que ya no funcionan es tal, que hasta una simple pregunta, como el saber en dónde están alojados o cuál es el restaurant donde comen los panelistas nacionales e internacionales, se vuelve secreto de estado", agregó.

"Así me lo refirió de viva voz un reconocido maestro coreográfo de San Luis, cuando preguntó a una de las organizadoras el lugar donde comerían los expositores, sólo para tratar de saludar e intercambiar comentarios con una amiga colombiana que asistía a este encuentro", explicó.

Por cierto, dijo, en ese Encuentro de Cultura se habló de todo, menos de la política cultural del Estado... "Nuevas formas de decir lo que siempre se ha dicho acerca de la importancia de vincular la cultura y lo social y bla bla bla"...

Y agregó: "Como siempre, las personas y compañeros con amplia y reconocida experiencia y trayectoria jamás han sido incluidos en las mesas de debate o en las mesas "estelares", en donde los panelistas nacionales e internacionales intentan convencer mediante estrategias de mercadeo sobre las bondades de sus propuestas y estrategias".

Trejo advirtió que no hay que confundir estos discursos, presentados en dicho evento sin pruebas fehacientes y sin sustento que permita comprobar los discursos. "Y ni qué decir de las personas que vienen de otros Estados, a quienes se relega a cubrir los huecos en los talleres y mesas de discusión que se organizan".

"En lo particular, me parece que quienes deberían de estar de titulares en las conferencias, deberían de ser los mismos compañeros locales, ya que la mayoría de ellos tienen una visión más concreta y cercana con la praxis cultural en San Luis Potosí", enfatizó.

"La triste realidad es que esta camarilla de funcionarios de la Secult intentan por todos los medios permanecer en estos o mejores cargos públicos... ¿Y la cultura y el tan cacareado desarrollo cultural de los potosinos...? Pues eso es algo que realmente no les importa", concluyó.